Die Dozenten
Andrea Rathert-Schützdeller
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Andrea Rathert-Schützdeller ist eine einfühlsame und erfahrene Dozentin. Mit ihrer humorvollen Art schafft sie eine entspannte Lernatmosphäre, in der jeder Teilnehmer individuell gefördert wird. Ihre Geduld und ihr Einfallsreichtum inspirieren und motivieren.
Andreas Noßmann
Landschaft, Natur, Zeichnen
Andreas Noßmann ist vor allem bescheiden, im Rampenlicht fühlt er sich nicht wohl. Er ist charmant, höflich und ausgesprochen hilfsbereit. Dabei ist er voller Witz. Der Schalk sitzt ihm im Nacken. Zeichnen, ist seine Passion. Über Kunst und was Kunst ist, redet er nicht gerne, weil er sich nicht als Künstler fühlt. Das muss er auch nicht. Seine Kursteilnehmer schätzen sein enormes Wissen und die Gabe, dieses gekonnt und mit Leichtigkeit an sie weiterzugeben. Abends kann man mit Andreas Noßmann gemütliche Stunden bei einem Glas Wein verbringen.
Andreas Noßmann
Zeichnen
Andreas Noßmann ist vor allem bescheiden, im Rampenlicht fühlt er sich nicht wohl. Er ist charmant, höflich und ausgesprochen hilfsbereit. Dabei ist er voller Witz. Der Schelm sitzt ihm im Nacken. Zeichnen ist seine Passion. Über Kunst und was Kunst ist, redet er nicht gerne, weil er sich nicht als Künstler fühlt. Das muss er auch nicht. Seine Kursteilnehmer schätzen sein enormes Wissen und die Gabe, dieses gekonnt und mit Leichtigkeit an sie weiterzugeben. Abends kann man mit Andreas Noßmann gemütliche Stunden bei einem Glas Wein verbringen.
Angela Sommerhoff
Acryl, Mischtechnik
Seit dem 6. Lebensjahr spielt Angela Sommerhoff Geige. Im Ruderboot fuhr sie als Jugendliche mit kleinem Orchester von einer Lofoteninsel zur nächsten und spielte für Menschen, die noch nie in ihrem Leben ein Konzert gehört hatten. Bis heute ist Musik ihre größte Inspirationsquelle geblieben. Den kreativen Prozess beginnt sie oft mit einer Violinsonate
Angelika Biber
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Angelika Biber begegnet ihren Kursteilnehmern auf einer ganz persönlichen Ebene: Sie ist wie eine gute Freundin und kommuniziert auf Augenhöhe. Mit ihrer aufgeschlossenen, sympathischen Art, schafft sie eine Wohlfühlatmosphäre in ihren Kursen. Hier findet man viel Platz, um frei zu arbeiten. Als Designerin und Kunstpädagogin bringt sie viele Erfahrungen mit, die sie bereitwillig und geduldig weitergibt.
Anja Artzt
Architektur, Fotografie
Die Arbeiten von Anja Artzt erstrecken sich von der Landschafts- und Tierfotografie über Architektur- und Streetfotografie zu Nacht- und Lichtmalereien. Ihre Fotografien zeichnen sich durch einen experimentellen, spontanen Ansatz aus, bei denen sie verschiedene Kamerasysteme und Nachbearbeitungsmethoden nutzt.In ihrer Arbeit liegt der Fokus bei der künstlerischen Smartphone-Fotografie, der Farbe und Licht, mit all ihren Facetten. Sie möchte nicht nur die Realität einfangen, sondern auch den spontanen Moment der Wahrnehmung mit der Linse zum Ausdruck bringen. Ihre Werke reflektieren die Verbindung zwischen Fotografie und Malerei, wodurch ihre Bilder immer auch eine künstlerische Perspektive in sich tragen.
Anja Krück
Acryl, abstrakt, Mischtechnik
Anja Krück lotet mit ihrer künstlerischen Arbeit den Grenzbereich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit aus. Von klassischer, sehr gefälliger, nicht-gegenständlicher Malerei bis hin zu Mix Media und Collagen mit figurativen Elementen reicht die Spannweite.Ihre Werke entstehen intuitiv, während sie mit neuen Techniken, außergewöhnlichen Materialien oder immer neuen Farbschichtungen experimentiert. Überraschende und lebendige Bilder entstehen, indem sie Papier collagiert, Wachs, Pigmente und sogar Baumaterialien mischt, verwischt, schüttet und wieder abwäscht. Es ist vor allem die Experimentierfreude, die sie auszeichnet und ihrem Werk besondere Ausdruckskraft und Vielschichtigkeit verleiht.
Anke Dinkelbach
Acryl, Tiere, Mischtechnik
Anke Dinkelbach interessiert nicht das rein Sichtbare, sondern das, was darunter liegt: seelische Schichten, leise Stimmungen, das Unsagbare. Ihre Malerei bewegt sich zwischen Expressivität und Poesie, zwischen märchenhafter Leichtigkeit und emotionaler Tiefe. Je nach Thema wählt sie die passende Ausdrucksform: mal reduziert und zurückhaltend, mal farbstark und lebendig. Dabei folgt sie stets ihrer Intuition. Ihre Bilder erzählen von inneren Landschaften, Begegnungen und Empfindungen. Manchmal leise, manchmal leuchtend, aber immer aufrichtig und sehr persönlich.
Anke Gruss
Acryl, Aquarell, Landschaft, Öl
Anke Gruss fängt in ihren Werken das Spiel von Licht und Atmosphäre ein. Ob in der Großstadt oder am Meer, sie sucht stets nach der passenden Technik, um die jeweilige Lichtstimmung einzufangen. Dabei verbindet sie handwerkliches Können mit einer freien Formensprache.
Annette Schulze-Weiß
Abstrakt, experimentell, Mischtechnik, P...
Annette findet ihre Inspiration in der Natur und setzt diese in ihren Werken mit Papier um. In ihren Kursen möchte sie diese Leidenschaft teilen und ihren Teilnehmern helfen, ihre eigene künstlerische Sprache zu entwickeln. Mit ihrer unkomplizierten Art nimmt sie die Angst vor dem leeren Blatt und fördert die Kreativität.
Carola Czempik
abstrakt, Mischtechnik, Zeichnen
Carola Czempik ist eine ruhige, aufmerksame Begleiterin mit einer großen Offenheit für individuelle Ausdrucksformen. Sie begegnet Menschen mit Respekt und Neugier und schafft vertrauensvolle Räume, in denen auch leise Impulse wachsen dürfen. Ihr Zugang zur Kunst ist geprägt von Tiefe, Achtsamkeit und der Liebe zur Natur - insbesondere zum Meer, dessen Weite sich auch in ihrer Haltung widerspiegelt. Als Dozentin lädt sie zu einem gemeinsamen, ehrlichen Prozess ein. Sie hört genau hin, stellt die richtigen Fragen und lässt ihren Teilnehmern die Freiheit, ihren ganz eigenen Weg zu finden - mit Klarheit, Feingefühl und einem leisen, aber beständigen Antrieb.
Christina Jehne
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Christina Jehne ist eine weltoffene Künstlerin, deren Werke von ihren zahlreichen Reisen geprägt sind. In ihren Kursen vermittelt sie ihre Erfahrungen mit Ruhe und Charme. Sie nimmt sich Zeit für jeden einzelnen Teilnehmer und hilft ihnen dabei, ihre eigenen künstlerischen Visionen zu verwirklichen.
Dirk Godlinski
Fotografie
Dirk Godlinski geht den Dingen mit norddeutscher Gelassenheit auf den Grund und hinterfragt unkonventionell gängige Sichtweisen. Im Gegensatz zu seinen wissenschaftlichen Arbeiten in seinem Berufsalltag sieht er während seiner kreativen Abenteuer die Welt auf eine intuitive und emotionale Art und Weise.
Hans-Christian Sanladerer
Aquarell, Architektur, Landschaft, Mensc...
Hans-Christian Sanladerer ist ein Multitalent: Grafikdesigner, Illustrator, Urban Sketcher und vieles mehr. Seine Neugier ist ansteckend und macht ihn zu einem inspirierenden Lehrer. In seinen Kursen geht er auf jeden Einzelnen ein und fördert sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene.
Hinrich Schüler
Acryl, Abstrakt
Hinrich Schüler vereint die Zurückhaltung des Ostfriesen mit der Herzlichkeit eines Rheinländers.Er ist kein Typ, der sich in den Vordergrund drängt. Im ersten Moment leise und konzentriert, wirkt er nach einiger Zeit charmant, gesellig, begeisternd und offenbart einen feinen, angenehmen Humor. Er kann anregend über Kunst philosophieren oder mitreißend von seinen Exkursionen durch die Wüste berichten.
Ingo Bornholdt
Aquarell, Landschaft
Im Mittelpunkt Ingo Bornholdts Malerei stehen die Natur, das Licht und die Schönheit der Landschaft. Inspiration findet er in der norddeutschen Umgebung ebenso wie auf Reisen. Besonders gern arbeitet er plein air: mit Skizzenbuch, Reisepinsel und kleiner Palette direkt vor Ort. Aus diesen spontanen Eindrücken entstehen später an der Staffelei größere, ausgereifte Bilder. Seine Aquarelle zeichnen sich durch Frische, Leuchtkraft und eine besondere Atmosphäre aus, die den Moment einfängt und zugleich über ihn hinausweist.
Jan Klose-Brüdern
Architektur Fotografie Landschaft
Ursprünglich von der realistischen Dokumentation angetrieben, entwickelte Jan Klose-Brüdern einen freieren und experimentelleren Umgang mit der Fotografie. Seine Werke zielen weniger auf die Abbildung der Realität ab als vielmehr auf eine intensive Wirkung beim Betrachter.
Martin Timm
Fotografie, Grundlagen, Abstrakt
Martin Timm ist ein vielseitiger Künstler und Pädagoge. Er verbindet seine Leidenschaft für Kunst, Geschichte und Natur in seinen Kursen. Mit seiner direkten und fordernden Art motiviert er seine Schüler, ihre künstlerischen Grenzen zu erweitern.
Nina Niederhausen
Aquarell, Architektur, Stillleben
Nina Niederhausen lenkt den Blick auf das Verborgene im Alltäglichen: auf Spuren, Strukturen und Oberflächen, die andere vielleicht übersehen. Rost, Holz, Stoff, Patina – das Spiel aus Zeit, Material und Verwandlung ist zentrales Thema ihrer Arbeiten.Dabei geht es ihr nicht um Fotorealismus, sondern um das Einfangen von Stimmung, Oberfläche und Eigenleben. Sichtbare Pinselspuren, feine Farbübergänge und gestalterische Reduktion machen ihre Bilder zu stillen Erzählungen - kraftvoll, detailreich und voller Tiefe.
Peter Hoffmann
Landschaft, Zeichnen, Architektur, Mensc...
Die Arbeiten von Peter Hoffmann zeichnen sich durch eine große Bandbreite an Einflüssen und Techniken aus. Stets aufs Neue fasziniert ihn das Zusammenspiel von präziser, geduldiger Zeichnung und spontanen Farbflächen. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, Collage und typografische Elemente. Ein wichtiger Schwerpunkt seiner Arbeitsweise ist die Improvisation. Er strebt keinen besonderen Stil an, sondern mit den vorhandenen Mitteln das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Dabei lässt er sich von den Eigenheiten des Motivs leiten. Grundlage aller Experimente bleibt immer die Zeichnung und das spontane Erfassen konkreter Formen.
Sabine Ziegler
Aquarell, Landschaft, Architektur
Ihre Leidenschaft für die Malerei, insbesondere für das Aquarell, ist die Antriebsfeder für Sabine Ziegler. Sie ist eine tolle Gesprächspartnerin, der die Freude, ihr Wissen an ihre Kursteilnehmer weiterzugeben und in ihnen ein kleines Feuer zu entfachen, anzumerken ist.Mit viel Sensibilität für den einzelnen Kursteilnehmer, sowie Geduld und Humor lässt sie in ihren Kursen eine lockere und ungezwungene Atmosphäre entstehen. Im Vordergrund steht die Freude am Schaffen und am Miteinander.
Susanne Schwartinsky-Probst
Acryl, abstrakt, Mischtechnik
Susanne Schwartinsky-Probst, eine leidenschaftliche Malerin und Chorsängerin, findet ihre Inspiration überall: beim Malen zur Musik, beim Sport oder einfach im Alltag. In ihren Kursen lädt sie ihre Teilnehmer ein, ihre eigene Kreativität zu entdecken. Frei von Vorlagen und mit viel Humor begleitet sie sie dabei, ihre innere Welt auf die Leinwand zu bringen.
Susanne Strefel
Fotorealismus, Öl, Stillleben, Wasser-Wo...
Susanne Strefel ist von der Malerei fasziniert und gibt diese Leidenschaft mit großer Begeisterung weiter. In ihren Kursen entsteht eine lockere Atmosphäre, in der jeder Teilnehmer seine Kreativität entfalten kann. Mit viel Geduld und Humor begleitet sie ihre Schüler auf ihrem künstlerischen Weg.
Tanja Meyer
Urban Sketching, Sketching
Tanja Meyer ist von der Kunst begeistert. Als Kind schon hat sie ihre Leidenschaft für das Malen entdeckt. Diese Begeisterung gibt sie in ihren Kursen weiter. Mit Humor und viel Energie motiviert sie ihre Teilnehmer, ihre Kreativität zu entfalten. Ihr Credo: Talent entsteht durch Leidenschaft und Übung – jeder kann malen!
Tanja Ulitzka
Urban Sketching, Landschaft, Architektur
Tanja Ulitzka kombiniert in ihren Sketches verschiedene Techniken: die klare Linienführung mit Fineliner strukturiert Szenen, während Aquarellflächen Atmosphäre und Tiefe schaffen. Durch das Spiel aus lasierendem Farbauftrag, Weißräumen und sparsamen Details entsteht eine luftige Leichtigkeit in ihren Skizzen. Die Mixed-Media-Technik – oft ergänzt durch Buntstift oder Kreiden – verleiht den Bildern eine spontane, erzählerische Qualität. Jede Skizze wirkt wie ein Moment aus dem Leben, eingefangen mit wachem Blick und feinem Gespür für Stimmung.
Theora Krummel
,Kohle, Landschaft, Architektur, Zeichne...
Theora Krummel ist neugierig, humorvoll und spontan. Mit über 20 Jahren Erfahrung als Leiterin einer eigenen Kunstschule bringt sie umfassende Unterrichtserfahrung mit. Durch ihren Künstlerbedarfshandel verfügt sie über fundiertes Materialwissen. Ihre empathische Art schafft eine vertrauensvolle Atmosphäre, in der sich die Teilnehmer sofort wohlfühlen.
Thomas Beecht
Acryl, Öl, Pleinair, Grundlagen, Landsch...
Thomas Beecht malt nicht nur, er lebt die Malerei. Seine Leidenschaft für Farbe, Linie und den kreativen Prozess ist ansteckend. Mit der Geduld eines Meisters teilt er sein Wissen und seine Begeisterung mit anderen. Seine Kurse sind ein Geschenk für alle, die ihre Liebe zur Malerei vertiefen möchten.
Ulrike Walther
Aquarell, Architektur, Landschaft, Skizz...
„Aquarell zu malen ist wie frisch verliebt zu sein“ und genau diese sinnliche Freude möchte Ulrike Walther an ihre Kursteilnehmer weitergeben. Ihre charmante, warmherzige und einfühlsame Art hilft ihr dabei, auch Anfängern die Angst vor dem ersten Pinselstrich zu nehmen. Nicht nur die Architektur begeistert Ulrike Walther schon aufgrund ihrer fundierten Ausbildung, sondern genauso Ihre Liebe zur Natur.
